September 23, 2021 - Berita Seni Drama di Dunia Saat Ini

Pertunjukan Seni Drama-Tari Yang Barasal Dari Thailand

September 23, 2021September 23, 2021 info

Pertunjukan Seni Drama-Tari Yang Barasal Dari Thailand – Orang-orang Thailand telah menggabungkan imajinasi yang hidup dan rasa estetika yang luar biasa untuk menghasilkan beberapa seni pertunjukan paling menarik yang ditemukan di Asia.

Drama-tari Thailand dengan kostumnya yang rumit dan berwarna-warni, serta gerakan yang anggun dan mempesona, adalah salah satu bentuk tarian yang paling mempesona dan menantang secara gaya. Tapi ada lebih banyak seni pertunjukan Thailand daripada tarian dan drama tradisional.

Beberapa genre musik pribumi dan teater kontemporer, serta adegan film independen yang semarak, berkontribusi pada lanskap budaya. Yang mendasari semua ini adalah kumpulan sastra Thailand yang kuat yang bertindak sebagai sumber kreatif dan inspirasi bagi seni pertunjukan.

Drama Tari Thailand

Teater tradisional masih merupakan genre seni pertunjukan yang paling dikenal di Thailand, dan terdiri dari enam bentuk utama: khon, lakhon, likay, manohra, lakhon lek dan nang. Baik tarian dan drama terkait erat dalam teater tradisional Thailand. Akibatnya, aktor adalah pantomim, dengan alur cerita dan lirik yang disediakan oleh penyanyi dan paduan suara ke sisi panggung. Orkestra phipat tradisional tidak hanya menciptakan suasana, tetapi juga kekuatan emosi.

Khon

Bentuk tari-drama yang paling mudah dikenali adalah khon, yang secara tradisional dibawakan oleh sekelompok penari pria, beberapa di antaranya mengenakan topeng yang dibuat dengan indah. Awalnya dipentaskan untuk istana kerajaan, akhir-akhir ini versi singkat dari beberapa episode Ramakien – berdasarkan epik Hindu Ramayana – diadaptasi menjadi medley pendek dari adegan-adegan lezat untuk pertunjukan makan malam turis di Bangkok, Phuket, dan Chiang Mai.

Pertunjukan khon yang lebih rumit sesekali dipentaskan di Teater Nasional Bangkok dan setiap minggu di Teater Royal Chalermkrung, tetapi bahkan ini adalah versi singkat karena seluruh Ramakien akan memakan waktu hingga 720 jam untuk tampil.

Empat jenis karakter membentuk pertunjukan khon: pria dan wanita, monyet dan setan. Hanya monyet dan setan yang memakai topeng selama pertunjukan. Topeng tanpa ekspresi memaksa penonton untuk memusatkan perhatian pada gerakan para penari, apakah itu jentikan tangan yang meremehkan, jari yang menunjuk menuduh, atau kaki yang diinjak karena marah.

Lakhon

Tari-drama Thailand yang paling anggun adalah lakhon. Ada dua bentuk utama: lakhon nai (“di dalam” lakhon), yang pernah dilakukan hanya di dalam tembok istana oleh wanita, dan lakhon nawk (“di luar” lakhon), dilakukan di luar istana oleh kedua jenis kelamin. Gemerlap dalam kostum yang rumit seperti gerakan mereka, para pemain meluncur perlahan di sekitar panggung, gerakan bergaya mereka menyampaikan plot.

Repertoar tarian yang kaya mencakup adegan-adegan dari Ramakien, dan cerita rakyat Thailand, dengan alur cerita romantis mereka. Saat ini, versi yang lebih sederhana yang disebut lakhon chatri dapat dilihat di festival kuil dan kuil di seluruh Thailand. Variasi dari tarian ini adalah lakhon kae bon, yang terdiri dari 20 anggota penari dan musisi yang tampil di kuil sebagai bentuk ucapan syukur. Pertunjukan dapat dilihat di kuil Lak Muang (Pilar Kota) dan Kuil Erawan.

Likay

Selalu ada dua budaya di Thailand: istana dan desa. Kesenian desa seringkali merupakan parodi dari seni keraton, tetapi lebih bersifat olok-olok, dengan pratfalls dan humor mesum. Likay adalah bentuk lakhon desa, dimainkan dengan latar belakang mencolok untuk penonton yang keluar masuk pertunjukan sesuka hati, makan dan berbicara, terlepas dari apa yang terjadi di atas panggung.

Likay telah kehilangan sebagian penontonnya dalam beberapa tahun terakhir, tetapi masih tetap menjadi bentuk seni vital di beberapa bagian Thailand. Biasanya dipentaskan oleh rombongan pemain yang melakukan perjalanan dari desa ke desa. Pertunjukan tersebut dapat berupa kutipan dari Ramakien, tetapi lebih cenderung berupa cerita yang menggabungkan unsur melodrama, komedi slapstick, sindiran seksual, dan sesekali tikaman pada politik dan masyarakat Thailand.

Teater bayangan boneka

Teater wayang kulit tradisional Thailand adalah seni yang menurun. Dua bentuk masih ada, terutama di selatan Thailand. Bentuk nang thalung inilah yang kemungkinan besar akan ditemui pengunjung di tempat-tempat seperti Nakhon Si Thammarat. Berasal dari Malaysia dan Indonesia, nang thalung menceritakan kutipan dari Ramakien.

Para dalang memanipulasi tokoh-tokoh yang terbuat dari nang (kulit kerbau kering) di atas layar tembus pandang, yang diterangi obor, untuk menghubungkan kisah-kisah rumit tentang baik dan jahat. Versi yang lebih jarang dari wayang kulit di Thailand selatan, yang dikenal sebagai nang yai, menggunakan boneka seukuran aslinya tetapi jarang dipraktikkan karena kurangnya keahlian.

Teater boneka

Secara visual memukau dan berdasarkan drama tari topeng khon, seni hun lakhon lek membutuhkan tiga dalang yang memanipulasi tongkat yang dilekatkan pada boneka setinggi 1 meter (3 kaki) untuk menghidupkannya. Dulu hanya ditampilkan untuk bangsawan, seni yang terancam punah ini dihidupkan kembali oleh Sakorn Yangkeawsot, yang menggunakan moniker Joe Louis.

Kebangkitan ini telah memperbarui hun lakhon lek dengan memungkinkan gerakan yang lebih bebas dan kostum yang lebih detail, dan juga dengan memasukkan tema kontemporer dan pidato modern. Anda dapat melihat boneka berkostum rumit ini berputar dan berputar setiap malam di Asiatique tepi sungai Bangkok.

Tarian dan teater kontemporer

Tempat utama untuk produksi modern berkualitas adalah Teater Vic Hua Hin yang sebagian terbuka di Hua Hin, dijalankan oleh Patravadi Mechudhon, yang adaptasi dari kisah klasik Thailand memadukan tarian lokal tradisional dan teater dengan gaya Barat modern. Beberapa karyanya memadukan unsur-unsur berbagai bentuk tarian Asia seperti butoh Jepang dan wayang kulit Indonesia.

Teater Patravadi di Bangkok juga mementaskan pertunjukan musiman di Fringe Festival. Jika tidak, cobalah dan saksikan pertunjukan B-floor Theatre, yang mementaskan pertunjukan terutama di Institut Pridi Banomyong di Bangkok.

Musik klasik thailand

Bagi yang belum tahu, musik klasik Thailand terdengar seperti campuran nada kontras yang menggelegar dan menusuk telinga tanpa pola tetap. Kuncinya adalah mendengarkannya seperti orang mendengarkan jazz, memilih satu instrumen dan mengikutinya, beralih ke yang lain saat suasana hati menggerakkan Anda.

Musik diatur ke skala tujuh langkah penuh, dengan irama yang mendayu-dayu dan stabil. Setiap instrumen memainkan melodi yang sama, tetapi dengan caranya sendiri dan tampaknya tanpa memperhatikan bagaimana orang lain memainkannya. Jarang ada instrumen yang naik solo; itu selalu ditantang dan dibujuk oleh bagian-bagian lain dari orkestra.

Orkestra phipat klasik terdiri dari instrumen buluh tunggal, phinai seperti oboe , dan berbagai instrumen perkusi. Pitch mendukung treble, dengan kecepatan yang ditentukan oleh ching, simbal kecil, dibantu oleh drum yang dipukul dengan jari. Melodi dimainkan oleh dua jenis ranat ek, gambang bambu, dan dua set khlong wong, yang disetel gong diatur dalam setengah lingkaran di sekitar pemain.

Jenis orkestra phipat lainnya menggunakan dua biola, saw-oo dan saw-duang, yang biasanya mengiringi drama tari Thailand. Variasi orkestra phiphat tampil di pertandingan tinju Thailand (muay thai) untuk memacu para petarung beraksi.

Musik dan film modern

Terlepas dari adegan pop Thailand yang semarak, penuh dengan bintang luk kreung (setengah Thailand dan setengah Kaukasia) yang tampak seperti plastik yang menyanyikan lagu-lagu permen karet, ada beberapa genre musik populer yang layak disebut. Lagu-lagu cinta dan cerita sehari-hari adalah inti dari musik mor lam, yang dimainkan pada instrumen khaen, sejenis organ mulut.

Musik Mor lam berasal dari Laos dan timur laut Thailand dan didasarkan pada puisi tradisional (dikenal sebagai glawn), yang menekankan pada cerita rakyat lokal, perjuangan dan sentimen politik. Temponya cepat dan diiringi vokal staccato.

Versi modern mor lam menggunakan instrumen elektronik dan lebih terstruktur, sering bercampur dengan bentuk musik tradisional lainnya. Kaum puritan telah mengkritik pergeseran tersebut, tetapi cabang ini memiliki lingkaran penggemarnya sendiri yang taat.

Luk thung (harfiah “anak ladang”) adalah musik country Thailand, dibumbui dengan kisah-kisah kesulitan, kemiskinan, dan keputusasaan. Ini sangat populer di kalangan orang Thailand kelas pekerja. Vokal biasanya dibasahi dengan vibrato dan fitur tempo lambat, stabil dan penggunaan gitar listrik, keyboard dan drum. Genre musik ini sangat diminati sehingga telah melahirkan beberapa majalah dan program TV, stasiun radio tersendiri dan bahkan beberapa film.

Plaeng phua chuwit (lagu seumur hidup) adalah lagu protes yang berasal dari tahun 1970-an dan menjadi suara gerakan mahasiswa yang memberontak terhadap pemerintahan militer yang brutal saat itu. Praktisi kontemporer yang paling terkenal adalah Ad Carabao.…

Pendapat Ahli Mengenai Drama Rakyat Haryana ‘Saang’

September 23, 2021September 23, 2021 info

Pendapat Ahli Mengenai Drama Rakyat Haryana ‘Saang’ – ‘Sa-ang’ adalah bentuk korup dari dunia ‘Swang’ yang meniru kepribadian dalam segala hal — bentuk, pakaian, perilaku dan ekspresi, sehingga memberikan tampilan asli. ‘Saang’ telah menjadi teater rakyat Haryana yang dihias dengan baik. Ini telah digunakan baik sebagai media hiburan dan sumber pengumpulan dana untuk fasilitas umum dan kesejahteraan.

Cendekiawan Barat Prof Keeth, Komo, dan Hillbrant berpandangan bahwa ‘Swang’ rakyat populer bahkan ada sebelum presentasi Veda dan drama Sanskerta yang sarat ritual. Mahaprabhu Valbhacharya dikreditkan dengan penyajian episode yang berkaitan dengan Tuhan Krishna dalam bentuk teater musik rakyat ‘Raas Leela’. ‘Ramleela’ memiliki tradisi yang sama.

Tradisi teater rakyat diikuti di berbagai bagian negara dengan nama yang berbeda – Raas Leela (Braj), Bhavai (Gujarat) Pandvani (MP), Tamasha (Maharashtra), Yakashgaan (Mysore), tari Pandav (Uttarakhand) dan Saang (Swang) di Haryana.

Seorang saangi terkemuka, Mange Ram, telah mengungkapkan secara puitis bahwa Krishan Lal adalah orang pertama yang menulis naskah dan menampilkan Saang pada tahun 1750. Itu adalah semacam ‘mujra’ di mana peran laki-laki dan perempuan hanya dimainkan oleh laki-laki. Setelah sekitar 170 tahun, Pandit Deep Chand memberikan tampilan dan bentuk baru.

‘Saang’ bernama ‘Raja Bhoj’, ‘Guru Gugga’, ‘Raja Gopi Chand’ yang diperkenalkan oleh Bansi Lal sangat populer pada tahun 1800. RC Tample dalam karyanya ‘The Legends of Punjab’ tahun 1884-85 telah menyebutkan penyajian ‘Saang ‘ ‘Raja Gopi Chand’ (naskah Bansi Lal) di Jagadhri.

Amba Ram mengikuti tradisi ini. Pada abad ketujuh belas, ‘Saang’ dari Ali Bux sangat populer di Meerut, Mewar, Ahirbati dan Haryana. ‘Saang’ seperti ‘Tamasha’, ‘Padmavat’, ‘Krishan Leela’ menyajikan pengejaran sastra bersama dengan musik dan tarian.

Pt Deep Chand, seorang penduduk distrik Sonepat dan Patwari berprofesi, dikreditkan dengan memberikan dimensi baru pada presentasi rakyat ini. Selama abad pertengahan, ‘Saang’ memiliki dua bentuk — Kirtan dan Nautanki. Popularitas ‘Saang’ membawa Sheki Ram, seorang penyanyi dan pengkhotbah kebaktian, ke dalam lipatannya.

Kreasi Pt Deep Chand seperti ‘Jani chor’, ‘Nal-Damyanti’, ‘Raja Bhoj’, ‘Uttanpad’ menjadi sangat populer. Pt. Deep Chand ditimbang dengan koin. Ragni ‘Tuksa neer Pila De’ menarik orang-orang yang mencintai seni bahkan sampai hari ini. Popularitas ‘Saang’ Panditji memaksa Inggris untuk mencari bantuannya untuk perekrutan di tentara. Dia dihiasi dengan gelar ‘Rai Sahib’.

Pt Lakshmi Chand adalah permata dari bentuk seni ini. Dia tidak memiliki hak istimewa pendidikan formal tetapi wawasannya yang dikaruniai tuhan memungkinkan dia untuk menulis ragini secara instan. Dia dikatakan sebagai pendiri bentuk ragini saat ini. Dia menggubah ragini dalam dialek lokal dengan tema Vedanta, cinta dan perpisahan.

Deskripsi ini unik dalam bentuk dan isi. Di masa kecil, Lakshmi Chand tertarik pada musik setelah mendengarkan lagu penyanyi buta Man Singh — “Jagat te youn Raenn ka Sapna re”. Dia biasa berlatih musik dan menari dengan pemain ‘sarangi’ Dhoolia Khan, yang tinggal bersamanya selama 20 tahun.

Pt. Lakshmi Chand menyumbang sekitar 20 ‘Saang’ — ‘Harish Chander Madnawat’, ‘Bhagat Puran Mal’, ‘Heer-Ranja’, ‘Mira Bai’, ‘Padmavat’, ‘Shahi Lakarhara’, ‘Chander Kiran’ dll. The ‘Saang ‘ didasarkan pada cerita Purana dan Mahabharata dan cerita rakyat populer. Imajinasi, kemampuan puitis, dan selera musik Pandit Lakshmi Chand memberikan fabel ini presentasi yang luhur.

Lagu-lagunya, kebanyakan berhubungan dengan kesadaran sosial dan pengabdian. Beberapa kritikus telah mengangkat isu vulgar dalam konten dan narasi. Dalam penyajiannya, adaptasi simbolik menjadi penutup. Pt. Kontribusi Lakshmi Chand adalah unik dan merupakan halaman emas dalam sejarah seni dan budaya rakyat Haryana.

Pt. Tule Ram mencoba yang terbaik untuk menjaga warisan budaya ayahnya, Lakshmi Chand. Seiring berjalannya waktu, telah terjadi perubahan dalam penggunaan instrumen, postur dan durasi ‘Saang’.…

Daftar Drama atau Teater Tradisional India yang Terkenal

September 23, 2021September 23, 2021 info

Daftar Drama atau Teater Tradisional India yang Terkenal – Drama atau teater tradisional dipentaskan selama acara sosial dan keagamaan yang berbeda di India. Ini juga dikenal sebagai teater pedesaan atau desa. Ini mencerminkan sikap dan persepsi sosial dan budaya orang biasa. Di India olahraga suku, kebiasaan, tradisi, budaya, semangat, kegembiraan, bahkan penyamaran untuk ejekan menjadi bagian dari teater tradisional.

Pada artikel ini kami memberikan daftar Drama Tradisional atau Teater India Terkenal, yang sangat berguna untuk ujian kompetitif seperti pendahuluan UPSC, SSC, Layanan Negara, NDA, CDS, dan Kereta Api dll.

Teater tradisional dilakukan selama acara sosial dan keagamaan yang berbeda di India. Ini juga dikenal sebagai teater pedesaan atau desa. Ini mencerminkan sikap dan persepsi sosial dan budaya orang biasa. Selama abad pertengahan, teater tradisional/rakyat India sangat terkenal di India.

Dalam bentuk teater ini terdapat gaya tari khusus yang mencerminkan kehidupan dan gaya hidup orang biasa. Aspek budaya mereka tercermin melalui drama ini. Di India olahraga suku, kebiasaan, tradisi, budaya, semangat, kegembiraan, bahkan penyamaran untuk ejekan menjadi bagian dari teater tradisional.

1. Yatra/Jatra

Ini adalah teater rakyat tradisional India timur. Asal mula drama musikal atau teater ini secara intrinsik merupakan bentuk teater musikal, secara tradisional dianggap sebagai penyebab munculnya gerakan Bhakti Sri Chaitanya, di mana Chaitanya sendiri memainkan Rukmini dalam pertunjukan Rukmini Haran (“Penculikan Rukmini yang Menawan”) dari kehidupan Krishna. Cerita, presentasi pasti pertama dari tontonan teater ini. Musik dan drama juga ditambahkan di Jatra Odisha. Meskipun dimulai dengan gaya tradisional dan pedesaan, hari ini telah menjadi komersial dan pinggiran kota.

2. Ramleela

Ini dimulai oleh Tulsidas selama periode Mughal di Kashi. Mirip dengan Yatra di mana musik dan dialog religi ditampilkan. Tema lakon ini adalah kisah Ramayana yang dimainkan pada masa Desersa. Ini sangat populer di kalangan kaya, miskin, tua atau muda. Bahkan terkenal di Jawa, Sumatera dan Indonesia juga.

3. Raasleela

Ini adalah bagian dari kisah tradisional Kresna yang dijelaskan dalam kitab suci Hindu seperti Bhagavata Purana dan sastra seperti Gita Govinda, di mana ia menari dengan Radha dan sakhisnya. Ini adalah kombinasi dari dua kata- rasa yang berarti “estetika” dan lila yang berarti ” bertindak,” “bermain” atau “menari”.

Oleh karena itu, ini adalah konsep dari agama Hindu, yang secara kasar diterjemahkan menjadi “permainan (lila) estetika (rasa),” atau lebih luas sebagai “Tarian Cinta Ilahi”. Diyakini bahwa Nand Das menulis drama awal berdasarkan kehidupan Krishna.

Drama atau teater ini ada dua jenis: Braj Ras dari Mathura dan Manipuri Ras dari Manipur. Braj Raasleela berbeda dengan Manipuri Rasleela dalam mengajukan tarian, dialog, kostum dan gaya.

4. Swang

Ini adalah teater tradisional yang sangat terkenal di negara bagian Punjab, Haryana dan Odisha. Itu dilakukan di daerah pedesaan Rajasthan, Uttar Pradesh, Uttrakhand dan Bengal. Kelembutan emosi, ketajaman dialog dan kostum yang khas adalah beberapa ciri dari teater ini. Dua gaya penting Swang berasal dari Rohtak dan Hathras. Dalam gaya Rohtak, bahasa yang digunakan adalah Haryanavi (Bangru) dan dalam Hathras, adalah Braj Bhasha.

5. Nautanki

Ini adalah teater tradisional India Utara yang terkenal. Konon gaya ini dikembangkan dari bentuk teater ‘Bhagat’ yang berusia kurang lebih 400 tahun, sedangkan kata ‘Nautanki’ baru muncul pada abad ke-19.

6. Dashavatar

Ini adalah teater paling maju dan terkenal di wilayah Konkan dan Goa. Para pemain mempersonifikasikan 10 inkarnasi Dewa Wisnu dan tampil selama upacara keagamaan.

7. Kariyala

Ini adalah drama rakyat Himachal Pradesh yang paling menarik dan populer, khususnya di Shimla, Solan dan Simour. Ini adalah pertunjukan udara terbuka, yang terdiri dari serangkaian permainan kecil yang menghibur, dipentaskan selama pameran desa dan acara-acara meriah.

8. Khyal

Ini adalah drama tarian rakyat Hindustan atau teater Rajasthan. Mereka dilakukan secara eksklusif oleh laki-laki, ditandai dengan gerakan tubuh yang kuat dari para pemain, dan termasuk pantomim dan nyanyian. Perkusi (bagian ritme) dan alat musik petik mengiringi khyal. Para penari profesional khyal dikenal sebagai ‘Bhawni’. Hal ini didasarkan pada sosial, sejarah, agama dan cinta. Namun, ia berada di ambang kepunahan.

9. Tamasha

Ini adalah drama rakyat tradisional atau bentuk teater Maharashtra. Ini telah berevolusi dari bentuk rakyat seperti Gondhal, Jagran dan Kirtan. Tidak seperti bentuk teater lainnya, di Tamasha aktris wanita adalah eksponen utama gerakan tari dalam drama tersebut. Dia dikenal sebagai Murki . Musik klasik, gerak kaki dengan kecepatan kilat, dan gerakan yang jelas memungkinkan untuk menggambarkan semua emosi melalui tarian.

10. Ottan Thullal

Ini adalah tarian dan drama tari puitis atau bentuk teater Kerala, India. Itu diperkenalkan pada abad ke-18 oleh Kunchan Nambiar, salah satu Prachina Kavithrayam (tiga penyair bahasa Malayalam yang terkenal). Hal ini dilakukan dengan bernyanyi, bergaya make-up dan wajah bertopeng. Hal ini dilakukan di udara terbuka candi.

11. Terukkutto

Bentuk paling populer dari drama rakyat Tamil Nadu secara harfiah berarti ‘permainan jalanan’. Hal ini sebagian besar dilakukan pada saat festival kuil tahunan Mariamman (Dewi Hujan) untuk mencapai panen yang kaya. Ini adalah bentuk hiburan, ritual, dan media instruksi sosial.

12. Bham Kalapam

Ini adalah teater rakyat terkenal Andhra Pradesh. Itu ditulis oleh Siddhendra Yogi pada abad ke-16, untuk mempertahankan kesucian tarian dari para penari pelacur. Ini berisi ekspresi rumit dan gerakan kompleks yang dianut oleh tarian Kuchipudi.…

12 Bentuk Teater Tradisional India yang Jarang Diketahui

September 23, 2021September 23, 2021 info

12 Bentuk Teater Tradisional India yang Jarang Diketahui – Sebuah fusi musik, tari, drama, pidato bergaya, dan tontonan, teater rakyat adalah bentuk seni komposit dengan akar yang dalam identitas lokal dan budaya asli. Sebagai alat komunikasi antarpribadi pribumi yang penting, bentuk teater ini mencerminkan realitas sosial-politik pada masanya.

India memiliki sejarah teater rakyat yang panjang, kaya dan termasyhur. Pada zaman kuno, drama Sansekerta dipentaskan di festival musiman atau untuk merayakan acara khusus. Antara abad ke-15 dan ke-19, aktor dan penari diberi tempat khusus di istana beberapa raja India.

Misalnya, pada abad ke-18, teater rakyat tamasha dilindungi oleh Peshwa yang kuat dari kerajaan Maratha. Maharaja Travancore dan Mysore juga bersaing satu sama lain untuk membangun bakat unggul dari kelompok drama mereka. Maharaja Banaras adalah produser dan pelindung grand ramlila , sebuah drama 31 hari berdasarkan Ramayan dengan penonton berjumlah ribuan!

Hal ini menyebabkan masuknya mitos, kostum, dan topeng lokal ke dalam bentuk drama kuno, yang menghasilkan evolusi gaya teater rakyat yang beragam di daerah. Tradisi ini berlanjut di istana pangeran India bahkan di bawah kekuasaan Inggris.

Dengan tidak adanya teater perkotaan di sebagian besar kota-kota India (dengan pengecualian metro seperti Kolkata, Delhi, Mumbai, Chennai dan Bengaluru), teater rakyat telah menghibur penonton pedesaan selama berabad-abad.

Ini juga memainkan peran penting dalam pertumbuhan teater modern dalam berbagai bahasa. Bhartendu Harishchandra, penulis drama abad ke-19 yang juga dikenal sebagai bapak teater Hindi, biasa menggabungkan konvensi rakyat dengan bentuk teater Barat yang populer saat itu. Drama Rabindrabath Tagore mencerminkan pengaruh penyanyi baul dan teater rakyat juga.

Sebuah drama tetap utuh, sambil mengambil cerita dan cita rasa daerah asalnya. Aspek ini membuat teater rakyat menjadi aspek yang hidup dan vital dari warisan budaya takbenda India.

Sementara beberapa bentuk teater rakyat seperti raslila, nautanki dan ramlila diakui di seluruh negeri, ada beberapa yang, meskipun sama-sama menakjubkan, sebagian besar tetap tidak diperhatikan. Berikut adalah daftar 12 bentuk teater rakyat yang indah namun kurang dikenal dari seluruh India.

1. Koodiyattam

Salah satu bentuk teater tradisional tertua di India, Koodiyattam mengikuti prinsip-prinsip performatif dari tradisi kuno teater Sansekerta. Namun memiliki ciri khas tersendiri yang mengakar kuat dalam budaya Kerala. Teater ini secara tradisional merupakan bagian dari ritual kuil yang dilakukan di teater suci, yang disebut Koothambalams. Pada tahun 2001, Koodiyattam secara resmi diakui oleh UNESCO sebagai Masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanity.

2. Yaksagana

Yakshagana adalah bentuk teater rakyat populer Karnataka dengan sejarah panjang hampir empat ratus tahun. Ini adalah harmoni unik dari tradisi musik, kostum yang menarik, dan gaya tarian yang otentik, gerakan dan akting improvisasi, dengan dialog ekstemporer yang memiliki daya tarik yang luas. Tema umumnya berasal dari cerita mitologis dan epos. Secara tradisional disajikan dari senja hingga fajar, teater rakyat ini sebagian besar terlihat di distrik pesisir Karnataka.

3. Swang

Sebuah bentuk teater rakyat populer di Haryana, Rajasthan dan Uttar Pradesh, Swang berpusat di sekitar musik. Di teater rakyat ini, cerita-cerita religi dan cerita rakyat dimainkan dan dinyanyikan oleh sekelompok seniman yang terdiri dari belasan atau lebih. Ditandai dengan rendering dialog dan lagu yang keras (warisan pertunjukan udara terbuka di masa lalu), Swang memiliki dua gaya penting – satu milik Rohtak (dipentaskan dalam bahasa Bangru) dan yang lainnya milik Haathras (dipertunjukan dalam bahasa Bangru). bahasa brajbhasha).

4. Bhand Pather

Bentuk teater tradisional Kashmir yang berusia berabad-abad, bhand Pather adalah kombinasi unik dari tarian, musik dan akting. Satire, wit dan parodi biasanya digunakan dalam drama rakyat yang menggabungkan legenda mitologi lokal dan komentar sosial kontemporer. Secara tradisional, pertunjukan dimulai pada malam hari dengan tarian ritual yang disebut chhok. Drama itu dibuka secara bertahap setelah ini dan berakhir pada dini hari. Menariknya, para pemain atau bhands menari mengikuti irama instrumen tertentu seperti mukam, swarnai, dhol dan nagara.

5. Ankiya Naat Bhaona

Bhaona adalah presentasi dari Ankiya Naat, sebuah drama satu babak yang berakar di pedesaan Assam. Sebuah ciptaan Srimanta Sankardeva (seorang cendekiawan suci Assam), drama ini ditulis dalam Brajavali, bahasa campuran Assam-Maithili yang unik, dan terutama berpusat pada diet Hindu, Krishna. Dialog, kostum, ornamen, masuk dan gerakan kaki bhaona unik dan membedakan bentuk teater ini dari yang lain di India.

6. Tamasha

Sebuah bentuk teater rakyat tradisional Maharashtra, tamasha berkembang di istana penguasa Maratha abad ke-18 dan ke-19 dan mencapai puncak artistiknya pada masa pemerintahan Baji Rao II. Ini telah berevolusi dari bentuk rakyat seperti gondhal, jagran dan kirtan.

Tidak seperti bentuk teater lainnya, di tamasha, aktris wanita adalah pemain utama dan eksponen utama tarian dalam drama tersebut. Musik klasik, gerak kaki secepat kilat dari tarian lavani, dan gerak tubuh yang jelas dari para pemainnya memberikan ciri khas teater rakyat ini.

7. Therukoothu

Sebuah bentuk hiburan pedesaan yang unik di Tamil Nadu, therukoothu secara harfiah berarti teater jalanan. Beberapa pengaruh drama Sansekerta klasik di atasnya tampak jelas. Ditampilkan di tempat terbuka, sebagian besar selama festival kuil di desa-desa, teater ini terutama diambil dari cerita mitologis dan epos.

Pertunjukannya mencakup tarian dan lagu yang hidup yang dinyanyikan dengan nada tinggi oleh aktor pria (bahkan peran wanita dimainkan oleh pria) yang mengenakan kostum lebar berwarna-warni, pelat bahu yang berkilau, hiasan kepala yang rumit, dan riasan tebal yang cerah.

8. Jatra

Jatra, juga populer di Orissa dan Bihar timur, berasal Bengal di abad ke-15 sebagai akibat dari gerakan Bhakti – itu awalnya dikenal sebagai Krishna jatra karena (pendiri spiritual dari Gaudiya Waisnawa) Chaitanya ini pengaruh. Selama bertahun-tahun, repertoar jatra membengkak dengan kisah cinta dan tema sosial-politik. Walaupun awalnya teater ini didominasi musik, sekarang pertunjukan jatra sebagian besar terdiri dari dialog penuh aksi dengan beberapa lagu.

9. Bhavai

Bhavai adalah bentuk teater tradisional dari wilayah Kutch dan Katiawar di Gujarat. Kritik sosial yang halus dengan humor adalah ciri khas teater ini yang juga menggunakan instrumen seperti bhungal, pakhaawaj, rabaab, sarangi, dan manjeera.

Teater rakyat ini merupakan bentuk hiburan yang dramatis sekaligus semacam persembahan ritual yang dibuat untuk dewi Hindu, Amba. Asal usul bhavai dapat ditelusuri kembali ke pendeta Brahmana abad ke-14, Asaita Thakar, yang diyakini telah menulis sebanyak 360 pertunjukan bhavai dan hanya 60 yang bertahan hingga hari ini.

10. Dashavtaar

Dashavatar adalah bentuk teater rakyat yang dipraktikkan oleh petani di pantai Konkan, terutama di distrik Sindhudurg di Maharashtra dan distrik Goa Utara di Goa. Dalam dashavatar, para pemain mempersonifikasikan sepuluh inkarnasi Wisnu, Dewa Wisnu dalam pelestarian dan kreativitas Hindu – Matsya (ikan), Kurma (kura-kura), Varaha (babi hutan), Narsimha (manusia singa), Vaman (kurcaci), Parashuram, Rama, Kresna, Buddha dan Kalki.

Ini secara tradisional dilakukan setelah tengah malam selama festival tahunan dewa desa. Selain riasan bergaya, dashavatarpenampil juga memakai topeng dari kayu dan papier mache. Pertunjukan ini diiringi oleh tiga alat musik: harmonika dayung, tabla, dan zanj (simbal).

11. Karyala

Sebuah bentuk teater rakyat tradisional Himachal Pradesh, karyala biasanya dilakukan di sekitar festival Dussehra, yaitu pada bulan Oktober-November. Dengan varian lokal di seluruh Himachal Pradesh (banthada di Mandi, budechhu di Sirmaur dan bhagtu di Kangra), karyala umumnya mengambil tema dari kehidupan sehari-hari dan keprihatinan penduduk desa. Pertunjukan di udara terbuka ini diawali dengan permainan drum virtuoso, menggunakan alat peraga minimal dan sering kali menggabungkan tarian dan aksi komik.

12. Ramman

Ramman adalah teater ritual yang merupakan bagian dari festival keagamaan di wilayah Garhwal, Uttarakhand. Setiap tahun pada akhir April, desa kembar Saloor-Dungra di negara bagian Uttarakhand (India utara) merayakan festival keagamaan untuk menghormati dewa desa, Bhumiyal Devta.

Sebuah bentuk seni eponim yang unik untuk desa-desa ini (tidak direplikasi atau dilakukan di tempat lain di negara ini), ramman terdiri dari ritual yang sangat kompleks yang melibatkan pembacaan versi epik Ramayana dan berbagai legenda. Diiringi juga dengan penampilan lagu daerah dan tarian topeng.…

7 Drama Periode Spanyol Yang Harus Anda Tonton

September 23, 2021September 23, 2021 info

7 Drama Periode Spanyol Yang Harus Anda Tonton – Saat kita tiba di hari terakhir Bulan Warisan Hispanik Nasional, ada satu daftar terakhir untuk dijelajahi. Drama periode Spanyol. Netflix menawarkan sejumlah besar program Spanyol. Dari drama yang suram dan kelam hingga komedi romantis yang ringan, ada sejumlah pertunjukan yang menarik bagi semua orang. Secara khusus, jika Anda mencari drama periode Spanyol yang romantis, tidak perlu mencari lagi! Netflix sudah menyediakan banyak drama untuk memuaskan genre romantis Anda.

Untuk membantu Anda memulai obsesi baru (hei, untuk apa teman?), di bawah ini adalah daftar drama periode Spanyol favorit saya yang tersedia di Netflix. Penggemar Downton Abbey, Timeless, dan Atonement pasti akan menikmati serial ini. Saya sangat merekomendasikan menonton acara ini dalam bahasa aslinya dengan subtitle. Menemukan waktu dalam jadwal sibuk kami untuk menonton program dengan subtitle itu sulit. Namun, mendengar kata-kata yang awalnya dimaksudkan untuk diucapkan menambah pengalaman. Anda tidak akan menyesal, saya berjanji!

Pertama, sebelum kita menyelam, peringatan tentang konten. Sistem rating Spanyol kurang ketat dibandingkan televisi Amerika. Oleh karena itu, banyak dari acara ini memiliki rating TV-MA atau TV-14. Sebagian besar ini disebabkan oleh kekerasan perang, beberapa kata-kata kotor, dan ketelanjangan singkat. Namun, konten tersebut tidak serampangan atau untuk nilai kejutan. Terakhir, tautan ke ulasan apa pun di situs kami juga dapat ditemukan di bawah.

Tanpa basa-basi lagi, berikut adalah tujuh drama periode Spanyol yang pasti Anda sukai! Setelah selesai melakukan ini, lihat penawaran Netflix lainnya. Ada banyak lagi untuk dipilih!

1. Gran Hotel (Grand Hotel)

Penggemar Downton Abbey akan menyukai drama periode Spanyol ini. Ini memiliki drama, intrik, dan romansa! Oh, apakah saya menyebutkan romansa?? Romantis yang layak untuk kaliber tertinggi! Serial ini mengikuti seorang pria muda bernama Julio. Dia mendapat pekerjaan sebagai bujang di sebuah hotel untuk menyelidiki hilangnya adiknya. Di sana, ia bertemu Alicia, putri pemilik. Bersama-sama, mereka bekerja untuk mengungkap misteri itu. Namun, seperti yang terjadi, mereka juga jatuh cinta. Kisah romansa kuno yang luar biasa, bersiaplah untuk menonton serial ini lebih dari sekali! Oh, dan apakah saya menyebutkan betapa indahnya petunjuk itu???

2. Velvet

Jika Anda menyukai kisah keluarga dan kekasih yang bernasib sial, ini adalah seri untuk Anda. Velvet adalah drama periode Spanyol mewah yang sangat romantis. Ini bercerita tentang pewaris sebuah rumah mode yang jatuh cinta dengan seorang penjahit. Secara alami, keluarga keberatan dan memisahkan mereka. Bertahun-tahun kemudian, mereka bersatu kembali, memicu rangkaian peristiwa yang eksplosif. Ditetapkan Di Spanyol tahun 1950-an, setnya indah dan kostumnya benar-benar cantik!

3. Las Chicas Del Cable (Cable Girls)

Drama periode Spanyol yang seksi ini mengikuti kehidupan empat wanita yang disatukan oleh pekerjaan mereka sebagai operator telepon pada tahun 1928 Spanyol. Dipenuhi dengan romansa dan rahasia, Las Chicas Del Cable mengeksplorasi apa artinya menjadi wanita mandiri selama 20-an yang menderu. Pikirkan Sex and the City yang lebih jinak bertemu The Great Gatsby.

4. Tiempos de guerra (Morocco: Love in Times of War)

Drama periode Spanyol lainnya berlatar akhir tahun 1920-an, serial ini menampilkan sinematografi dan kostum yang memukau. Ratu Victoria Eugenie mengirim sekelompok perawat dari Palang Merah Spanyol ke Melilla untuk mendirikan rumah sakit. Tugas jatuh ke Duchess of Victoria. Dia memimpin sekelompok wanita yang, terlepas dari kerusakan akibat perang, masih menemukan waktu untuk romansa.

5. La Catedral del Mar (Cathedral of the Sea)

Epik menyapu ini adalah drama periode Spanyol yang menakjubkan. Terletak di Barcelona abad ke-15, La Catedral del Mar menceritakan kisah Arnau, putra seorang budak buronan, yang naik ke kelas bangsawan membawa kecurigaan dari Inkuisisi. Apalagi serial ini juga menghadirkan para pecinta yang bernasib sial. Dipenuhi dengan romansa dan drama, La Catedral del Mar akan menarik bagi para penggemar Pillars of the Earth karya Ken Follet. Ini lebih gelap dari apa yang dicakup oleh The Silver Petticoat Review dan dengan demikian, tidak ada ulasan tentang program ini di situs kami.

6. El Ministerio del Tiempo (The Ministry of Time)

Fans of Timeless akan menyukai siaran asli dari drama periode Spanyol ini. Faktanya, Timeless adalah adaptasi langsung dari drama asli Spanyol ini. Serial ini tentang bagaimana tiga orang dari era yang berbeda dalam waktu bergabung dengan Kementerian Waktu modern. Misi mereka adalah untuk mencegah penjelajah waktu lain memanipulasi sejarah. Dengan aksi, humor, dan, tentu saja, romansa, El Ministerio del Tiempo adalah serial yang membuat ketagihan! Ketiga musim tersedia di Netflix! Permintaan maaf saya – Saya tidak dapat menemukan trailer dengan teks bahasa Inggris.

7. El Tiempo Entre Costuras (The Time in Between)

Drama periode Spanyol romantis yang mewah ini mengikuti Sira, seorang penjahit, yang meninggalkan Madrid demi cinta seorang pria. Segera, dia menemukan dirinya terseret ke dalam permainan spionase saat Spanyol berjuang antara perang saudara dan hubungannya yang berkembang dengan kekuatan Poros dalam Perang Dunia II. Dipenuhi dengan intrik, romansa, dan pengkhianatan, El Tiempo Entre Costuras pasti akan menyenangkan para penggemar Allied, Charlotte Gray, atau Shining Through.

Apakah Anda baru mengenal drama internasional, atau penggemar lama, tujuh drama periode Spanyol ini membuat ketagihan! Tenang dan bersiaplah untuk hanyut ke dunia lain!…

6 Jenis Teater Yang Sering Diselenggarakan di Negara Jepang

September 23, 2021September 23, 2021 info

6 Jenis Teater Yang Sering Diselenggarakan di Negara Jepang – Teater Jepang mencakup bentuk-bentuk tradisional yang berasal dari abad ke-14 dan teater modern yang sebagian besar terinspirasi oleh tradisi barat.

Tokyo memiliki panggung teater yang sangat semarak dengan ratusan teater yang menghadirkan ribuan produksi setiap tahun. Banyak di antaranya adalah musikal barat atau klasik seperti Shakespeare. Namun, ada juga sejumlah besar produksi asli Jepang setiap tahun yang berkisar dari drama tradisional yang tidak berubah selama berabad-abad hingga teater eksperimental di pinggiran seni pertunjukan.

Berikut ini adalah beberapa jenis utama teater Jepang.

1. Kabuki

Kabuki adalah jenis drama tari Jepang di mana semua peran secara tradisional dimainkan oleh aktor laki-laki. Ini secara historis berkembang di distrik kesenangan dan bermain sepanjang malam dikelilingi oleh makanan dan minuman.

Aktor Kabuki mengambil nama panggung dari guru mereka yang sering kali adalah ayah atau kakek mereka. Mereka pertama-tama diharapkan untuk mencapai puncak karir guru mereka dalam hal semangat, gaya dan keterampilan. Diperlukan waktu puluhan tahun sebelum seorang aktor mendapatkan hak untuk menggunakan nama panggung gurunya.

Kabuki adalah bentuk drama tradisional Jepang yang dikenal dengan penampilan, kostum, dan desain set yang sangat bergaya.

Kabuki Wanita

Kabuki dimulai oleh seorang wanita yang dikenal sebagai Izumo no Okuni yang menjadi terkenal melalui penampilannya yang inovatif mulai tahun 1603. Diperkirakan bahwa dia adalah seorang Miko.

Hari-hari awal Kabuki didominasi oleh kiasan kinerja perempuan. Itu secara luas dikaitkan dengan distrik kesenangan. Pertunjukan menjadi sangat liar dan Kabuki dilarang oleh Shogun pada tahun 1629.

Pertunjukan Kabuki pria pada dasarnya adalah cara untuk menghindari larangan tersebut. Aktor pria belajar memainkan peran wanita dan Kabuki melanjutkan. Seiring waktu, tradisi laki-laki memainkan peran perempuan menjadi salah satu ciri khas Kabuki.

Zaman Keemasan Kabuki

Periode 1673–1841 sering disebut sebagai zaman keemasan Kabuki. Ini menjadi bentuk hiburan yang mendominasi di Jepang selama ini. Pertunjukan berlangsung sepanjang malam dan dikelilingi oleh distrik makanan, minuman, dan kesenangan.

Aktor Kabuki adalah subjek seni dan percakapan yang populer. Banyak dari karya seni paling terkenal di Jepang adalah potret para pemain kabuki terkenal.

2. Noh

Noh adalah bentuk teater tari-drama tradisional Jepang yang dibawakan oleh aktor bertopeng. Ini sangat bergaya dengan kostum, set, alat peraga, topeng, dan karakter yang didasarkan pada tradisi daripada upaya apa pun untuk menghasilkan rasa realisme.

Tradisi Noh dapat ditelusuri kembali ke abad ke-14. Saat ini ada lima sekolah Noh yang berbeda yang masing-masing diatur oleh seorang Iemoto. Secara kolektif lima sekolah memiliki repertoar 240 drama.

Drama Noh memiliki dua jenis utama. Genzai Noh adalah drama berdasarkan peristiwa sejarah atau legenda populer yang menampilkan karakter manusia. Kemajuan ini menurut garis waktu linier. Mugen Noh adalah cerita yang memasukkan karakter supernatural seperti hantu, setan dan dewa. Ini sering disajikan di luar urutan waktu.

Topeng Noh hadir dalam 450 jenis yang mewakili 60 karakter stereotip. Topeng dibuat dari balok pohon cemara Jepang oleh pengrajin khusus. Mereka sangat canggih. Misalnya, beberapa dapat mewakili emosi yang berbeda dengan menghadap penonton pada sudut yang berbeda.

Seperti biasa dengan seni yang diatur oleh sistem Iemoto, setiap upaya dilakukan untuk mempertahankan tradisi tanpa perubahan. Saat Anda melihat pertunjukan Noh, Anda melihat pertunjukan yang hampir sama dengan yang telah dilihat penonton selama berabad-abad.

3. Kyogen

Kyogen adalah jenis komedi tradisional yang menampilkan karakter stok seperti tuan dan pelayan. Ini berat dalam slapstick dan satir. Meskipun dilakukan menggunakan bahasa Jepang versi kuno, namun dirancang agar mudah dipahami dengan ucapan, ekspresi wajah, dan gerakan yang berlebihan.

4. Bunraku

Bunraku adalah teater boneka tradisional Jepang yang menampilkan boneka kompleks dengan ratusan bagian yang bergerak. Setiap boneka membutuhkan tiga dalang yang sangat terlatih untuk beroperasi. Beberapa wayang memiliki kemampuan untuk berubah dari manusia menjadi bentuk supernatural seperti setan di depan mata penonton.

5. Ulasan Takarazuka

Sejumlah pasukan teater yang semuanya perempuan didirikan pada tahun 1914 oleh seorang industrialis Jepang yang kuat. The Takarazuka Review adalah perusahaan teater unik yang menampilkan musikal gaya barat dengan plot melodramatis. Mereka menjual sekitar 2,5 juta tiket per tahun dan memiliki basis penggemar yang luas. Pemirsa biasanya lebih dari 90 persen perempuan. Setelah setiap pertunjukan, klub penggemar Takarazuka menunggu di luar teater untuk melihat para aktris saat mereka pergi. Anggota berdiri dalam urutan yang ketat berdasarkan status mereka di dalam klub saat mereka menunggu. Ini adalah tontonan yang menarik karena tidak biasa melihat ratusan orang berbaris dalam garis lurus sempurna.

6. Tarian Geisha

Ada dua pertunjukan Geisha utama setiap Musim Semi di Kyoto yang dikenal sebagai Miyako Odori dan Kamogawa Odori. Keduanya digelar sejak tahun 1870-an dan didirikan sebagai cara untuk merevitalisasi ekonomi Kyoto setelah ibu kota Jepang resmi pindah ke Tokyo. Mereka berdua mewakili pertunjukan yang elegan dan kesempatan langka untuk melihat geisha Kyoto yang terbaik.…