Pertunjukan Seni Drama-Tari Yang Barasal Dari Thailand – Orang-orang Thailand telah menggabungkan imajinasi yang hidup dan rasa estetika yang luar biasa untuk menghasilkan beberapa seni pertunjukan paling menarik yang ditemukan di Asia.
Drama-tari Thailand dengan kostumnya yang rumit dan berwarna-warni, serta gerakan yang anggun dan mempesona, adalah salah satu bentuk tarian yang paling mempesona dan menantang secara gaya. Tapi ada lebih banyak seni pertunjukan Thailand daripada tarian dan drama tradisional.
Beberapa genre musik pribumi dan teater kontemporer, serta adegan film independen yang semarak, berkontribusi pada lanskap budaya. Yang mendasari semua ini adalah kumpulan sastra Thailand yang kuat yang bertindak sebagai sumber kreatif dan inspirasi bagi seni pertunjukan.
Drama Tari Thailand
Teater tradisional masih merupakan genre seni pertunjukan yang paling dikenal di Thailand, dan terdiri dari enam bentuk utama: khon, lakhon, likay, manohra, lakhon lek dan nang. Baik tarian dan drama terkait erat dalam teater tradisional Thailand. Akibatnya, aktor adalah pantomim, dengan alur cerita dan lirik yang disediakan oleh penyanyi dan paduan suara ke sisi panggung. Orkestra phipat tradisional tidak hanya menciptakan suasana, tetapi juga kekuatan emosi.
Khon
Bentuk tari-drama yang paling mudah dikenali adalah khon, yang secara tradisional dibawakan oleh sekelompok penari pria, beberapa di antaranya mengenakan topeng yang dibuat dengan indah. Awalnya dipentaskan untuk istana kerajaan, akhir-akhir ini versi singkat dari beberapa episode Ramakien – berdasarkan epik Hindu Ramayana – diadaptasi menjadi medley pendek dari adegan-adegan lezat untuk pertunjukan makan malam turis di Bangkok, Phuket, dan Chiang Mai.
Pertunjukan khon yang lebih rumit sesekali dipentaskan di Teater Nasional Bangkok dan setiap minggu di Teater Royal Chalermkrung, tetapi bahkan ini adalah versi singkat karena seluruh Ramakien akan memakan waktu hingga 720 jam untuk tampil.
Empat jenis karakter membentuk pertunjukan khon: pria dan wanita, monyet dan setan. Hanya monyet dan setan yang memakai topeng selama pertunjukan. Topeng tanpa ekspresi memaksa penonton untuk memusatkan perhatian pada gerakan para penari, apakah itu jentikan tangan yang meremehkan, jari yang menunjuk menuduh, atau kaki yang diinjak karena marah.
Lakhon
Tari-drama Thailand yang paling anggun adalah lakhon. Ada dua bentuk utama: lakhon nai (“di dalam” lakhon), yang pernah dilakukan hanya di dalam tembok istana oleh wanita, dan lakhon nawk (“di luar” lakhon), dilakukan di luar istana oleh kedua jenis kelamin. Gemerlap dalam kostum yang rumit seperti gerakan mereka, para pemain meluncur perlahan di sekitar panggung, gerakan bergaya mereka menyampaikan plot.
Repertoar tarian yang kaya mencakup adegan-adegan dari Ramakien, dan cerita rakyat Thailand, dengan alur cerita romantis mereka. Saat ini, versi yang lebih sederhana yang disebut lakhon chatri dapat dilihat di festival kuil dan kuil di seluruh Thailand. Variasi dari tarian ini adalah lakhon kae bon, yang terdiri dari 20 anggota penari dan musisi yang tampil di kuil sebagai bentuk ucapan syukur. Pertunjukan dapat dilihat di kuil Lak Muang (Pilar Kota) dan Kuil Erawan.
Likay
Selalu ada dua budaya di Thailand: istana dan desa. Kesenian desa seringkali merupakan parodi dari seni keraton, tetapi lebih bersifat olok-olok, dengan pratfalls dan humor mesum. Likay adalah bentuk lakhon desa, dimainkan dengan latar belakang mencolok untuk penonton yang keluar masuk pertunjukan sesuka hati, makan dan berbicara, terlepas dari apa yang terjadi di atas panggung.
Likay telah kehilangan sebagian penontonnya dalam beberapa tahun terakhir, tetapi masih tetap menjadi bentuk seni vital di beberapa bagian Thailand. Biasanya dipentaskan oleh rombongan pemain yang melakukan perjalanan dari desa ke desa. Pertunjukan tersebut dapat berupa kutipan dari Ramakien, tetapi lebih cenderung berupa cerita yang menggabungkan unsur melodrama, komedi slapstick, sindiran seksual, dan sesekali tikaman pada politik dan masyarakat Thailand.
Teater bayangan boneka
Teater wayang kulit tradisional Thailand adalah seni yang menurun. Dua bentuk masih ada, terutama di selatan Thailand. Bentuk nang thalung inilah yang kemungkinan besar akan ditemui pengunjung di tempat-tempat seperti Nakhon Si Thammarat. Berasal dari Malaysia dan Indonesia, nang thalung menceritakan kutipan dari Ramakien.
Para dalang memanipulasi tokoh-tokoh yang terbuat dari nang (kulit kerbau kering) di atas layar tembus pandang, yang diterangi obor, untuk menghubungkan kisah-kisah rumit tentang baik dan jahat. Versi yang lebih jarang dari wayang kulit di Thailand selatan, yang dikenal sebagai nang yai, menggunakan boneka seukuran aslinya tetapi jarang dipraktikkan karena kurangnya keahlian.
Teater boneka
Secara visual memukau dan berdasarkan drama tari topeng khon, seni hun lakhon lek membutuhkan tiga dalang yang memanipulasi tongkat yang dilekatkan pada boneka setinggi 1 meter (3 kaki) untuk menghidupkannya. Dulu hanya ditampilkan untuk bangsawan, seni yang terancam punah ini dihidupkan kembali oleh Sakorn Yangkeawsot, yang menggunakan moniker Joe Louis.
Kebangkitan ini telah memperbarui hun lakhon lek dengan memungkinkan gerakan yang lebih bebas dan kostum yang lebih detail, dan juga dengan memasukkan tema kontemporer dan pidato modern. Anda dapat melihat boneka berkostum rumit ini berputar dan berputar setiap malam di Asiatique tepi sungai Bangkok.
Tarian dan teater kontemporer
Tempat utama untuk produksi modern berkualitas adalah Teater Vic Hua Hin yang sebagian terbuka di Hua Hin, dijalankan oleh Patravadi Mechudhon, yang adaptasi dari kisah klasik Thailand memadukan tarian lokal tradisional dan teater dengan gaya Barat modern. Beberapa karyanya memadukan unsur-unsur berbagai bentuk tarian Asia seperti butoh Jepang dan wayang kulit Indonesia.
Teater Patravadi di Bangkok juga mementaskan pertunjukan musiman di Fringe Festival. Jika tidak, cobalah dan saksikan pertunjukan B-floor Theatre, yang mementaskan pertunjukan terutama di Institut Pridi Banomyong di Bangkok.
Musik klasik thailand
Bagi yang belum tahu, musik klasik Thailand terdengar seperti campuran nada kontras yang menggelegar dan menusuk telinga tanpa pola tetap. Kuncinya adalah mendengarkannya seperti orang mendengarkan jazz, memilih satu instrumen dan mengikutinya, beralih ke yang lain saat suasana hati menggerakkan Anda.
Musik diatur ke skala tujuh langkah penuh, dengan irama yang mendayu-dayu dan stabil. Setiap instrumen memainkan melodi yang sama, tetapi dengan caranya sendiri dan tampaknya tanpa memperhatikan bagaimana orang lain memainkannya. Jarang ada instrumen yang naik solo; itu selalu ditantang dan dibujuk oleh bagian-bagian lain dari orkestra.
Orkestra phipat klasik terdiri dari instrumen buluh tunggal, phinai seperti oboe , dan berbagai instrumen perkusi. Pitch mendukung treble, dengan kecepatan yang ditentukan oleh ching, simbal kecil, dibantu oleh drum yang dipukul dengan jari. Melodi dimainkan oleh dua jenis ranat ek, gambang bambu, dan dua set khlong wong, yang disetel gong diatur dalam setengah lingkaran di sekitar pemain.
Jenis orkestra phipat lainnya menggunakan dua biola, saw-oo dan saw-duang, yang biasanya mengiringi drama tari Thailand. Variasi orkestra phiphat tampil di pertandingan tinju Thailand (muay thai) untuk memacu para petarung beraksi.
Musik dan film modern
Terlepas dari adegan pop Thailand yang semarak, penuh dengan bintang luk kreung (setengah Thailand dan setengah Kaukasia) yang tampak seperti plastik yang menyanyikan lagu-lagu permen karet, ada beberapa genre musik populer yang layak disebut. Lagu-lagu cinta dan cerita sehari-hari adalah inti dari musik mor lam, yang dimainkan pada instrumen khaen, sejenis organ mulut.
Musik Mor lam berasal dari Laos dan timur laut Thailand dan didasarkan pada puisi tradisional (dikenal sebagai glawn), yang menekankan pada cerita rakyat lokal, perjuangan dan sentimen politik. Temponya cepat dan diiringi vokal staccato.
Versi modern mor lam menggunakan instrumen elektronik dan lebih terstruktur, sering bercampur dengan bentuk musik tradisional lainnya. Kaum puritan telah mengkritik pergeseran tersebut, tetapi cabang ini memiliki lingkaran penggemarnya sendiri yang taat.
Luk thung (harfiah “anak ladang”) adalah musik country Thailand, dibumbui dengan kisah-kisah kesulitan, kemiskinan, dan keputusasaan. Ini sangat populer di kalangan orang Thailand kelas pekerja. Vokal biasanya dibasahi dengan vibrato dan fitur tempo lambat, stabil dan penggunaan gitar listrik, keyboard dan drum. Genre musik ini sangat diminati sehingga telah melahirkan beberapa majalah dan program TV, stasiun radio tersendiri dan bahkan beberapa film.
Plaeng phua chuwit (lagu seumur hidup) adalah lagu protes yang berasal dari tahun 1970-an dan menjadi suara gerakan mahasiswa yang memberontak terhadap pemerintahan militer yang brutal saat itu. Praktisi kontemporer yang paling terkenal adalah Ad Carabao.